CONFIRA A ENTREVISTA QUE FIZEMOS COM TOMÁS, DO GRUPO INSCONSCIENTE COLETIVO

1- Como surgiu a ideia de fazer o grupo?


1- Surgiu em uma das varias seções de improviso que rolava espontaneamente toda vez que a galera que forma o grupo saia pra beber, para festa, todo mundo tinha ideia e queria começar a levar um pouco mais a serio o rap, dai surgiu o grupo


2-Quando e onde ele foi criado?


R: Ele foi criado em 2010 , não sei aonde especificamente , provavelmente todo mundo tava alcoolizado e alguém lançou a ideia em algum lugar e todo mundo aceitou, o nome agente criou na casa de um dos integrantes.


3-Quais são suas influências?


R: A maioria das minhas influencias são da musica brasileira em geral, samba, funk , rock brasileiro, rap nacional, quase todo tipo de musica brasileira eu curto e tento me inspirar um pouco, é mais fácil de se identificar com os assuntos que as musicas do nosso país tratam do que as musicas de fora, em termo de musica eu sou bem ufanista. Se tratando de nomes , Alceu Valença, Raul Seixas, Cazuza, Chico, Novos Baianos, Shawllin, Marechal ..... e muitos outros.


4- Qual é o momento atual das bandas de garagem. Tem apoio para se manter?


R: Meio difícil. As vezes algumas dão sorte, tocam no lugar certo na hora certa e encontram algum patrocínio ou algo do tipo. Mas tem que gostar muito pra se manter, quase todos os nossos shows foram de graça ou os contratantes pagavam com bebida (risos), falta um pouco de incentivo até de quem deveria incentivar, mas faz parte, a maioria das bandas de sucesso começou assim.


6- Se já gravaram alguma coisa? Alguma projeção para o futuro?


R: Temos uma "mixtape" com seis músicas gravadas, que foi lançada no meio de 2012 e um projeto pra lançar um cd até o meio desse ano.


7- Alguma tendência musical para as bandas amadoras no Brasil? Tem algum estilo musical se sobressaindo?


R: O rap tem crescido muito cada dia surge um grupo novo, o rock sempre vai ser bem representado com varias bandas, mas hoje em dia no Brasil o que faz sucesso é musica sem uma mensagem mais profunda, mas que é engraçada e fica na cabeça, tipo sertanejo universitário.

Confira a entrevista que fizemos com João Marcelo, integrante da banda Sobrenome.

1- Como se deu o surgimento da banda?

R - Bom, nós quatro já éramos bons amigos há tempos, estudávamos na mesma escola e fazíamos aulas de violão com o mesmo professor. Esse professor tinha - e eu acredito que ainda tenha - o costume de fazer um show de final de ano, com todos os alunos. Após um desses shows, um amigo nosso, que havia decidido que iria se tornar rico à custa do trabalho dos outros, resolveu montar uma banda em que ele pudesse ser o empresário. Nós quatro já tocávamos e éramos próximos, a ideia foi absolutamente bem recebida e começamos a tocar, alugando a sala da Audio Rebel. O Caio já sabia tocar bateria desde antes das aulas de violão, e não demorou para que eu fosse "sorteado" baixista. Inicialmente, tocávamos só covers. Eu e Felipe aparecemos com as primeiras canções mais ou menos na mesma época, e foi assim que seguiu a banda, ainda com o nome de Sobrenome.


2-Aonde foi esse surgimento?


R - A ideia de nosso amigo empreendedor foi dada em um recreio qualquer no Colégio São Vicente de Paulo, no Cosme Velho. Lembro que essa proposta interrompeu uma importante partida de totó em que eu estava envolvido. Não tenho ideia da data, pra isso eu teria que consultar o Orkut, e eu realmente não quero ter de fazer isso.


3- Quem são suas influências?


R - No início, a principal influência era do Los Hermanos. Confesso que eu me empenhei bastante para que os outros 3 se rendessem ao grupo. Essa influência era tanta que começou a ser um ponto fraco nosso, uma espécie de "prisão". Eu vejo muitas bandas contemporâneas que criticam a influência do Los Hermanos, citam-na como um grande problema. Eu não enxergo assim. Os caras influenciam porque fizeram grandes músicas e permitiam a identificação com o público. Hoje, diria apenas que a gente se limitava muito a eles, e esse era o real problema. Agora, somos muito influenciados por artistas brasileiros, como Lenine, Caetano, Gil, Lula Queiroga, Pedro Luís e a Parede e, mais recentemente, pelos paulistas do 5 a Seco. Ouvimos muita coisa gringa também, com muito peso do Arctic Monkeys (influência direta do Caio) nas canções e uma admiração coletiva pelo Radiohead.


4- Como você esse momento atual das bandas de garagem e como elas se mantém?


R - Essa é uma grande pergunta. A gente se pergunta isso todos os dias, na verdade. Aqui no Rio, as casas de show que recebem - sem grandes transtornos ou "jogo duro" - bandas independentes são poucas. Algumas produtoras "patrocinam" bandas, mas ainda não tivemos essa sorte. Pro artista "de garagem", como você mesmo disse, o principal aliado tem que ser a internet. É uma exposição 24h do seu material, uma relação direta do artista - sem pretensão alguma aqui - com o público, uma ferramenta fantástica de divulgação. O Facebook é o maior suporte às bandas iniciantes, na minha opinião. Por enquanto, esse apoio é o suficiente. De toda forma, queremos mais. Lugares pra tocar, gente pra ouvir e dinheiro pra seguir.


5- Quais são suas preferências musicais


R - Eu passo a maior parte do tempo hábil ouvindo música, de variados estilos. Odiaria dizer que sou uma pessoa "eclética", porque quem gosta de tudo, não entende nada. Nas minhas músicas, bebo principalmente da MPB, dos medalhões mesmo. Não enxergo fonte melhor. Aprecio muito a lírica do Rap. A poesia característica do estilo é muito sincera, invejo bastante essa qualidade. Devo confessar também que não ouço muitos rappers. Prefiro outros sons. Aqui ressalto, sem intenção de fazer média, que o melhor cd brasileiro dos últimos tempos, pra mim, foi o do rapper Criolo, embora não seja exatamente um cd "de rap".

6-Já gravaram alguma coisa? Quais são os planos para o futuro?


R - Há um ano e meio atrás gravamos um EP de 4 faixas com um amigo nosso, Arthur Luna. Foi um aprendizado sensacional, nenhum de nós tinha ideia do que queria, foi a primeira experiência do tipo. Mais maduros, entramos num estúdio para gravarmos nosso segundo EP, que será lançado em breve, por mais que a banda esteja longe dos palcos, trabalhando na identidade e na anunciada mudança de nome. Nos dedicamos muito nesse trabalho e esperamos que pelo menos os nossos amigos botem as canções no iPod. O plano de futuro próximo é masterizar as faixas, lançar o EP num show apoteótico e em seguida dominar o mundo.

7- Qual é a tendência musical para as bandas amadoras no Brasil? Tem algum estilo musical se sobressaindo?


R - Eu realmente não sei a tônica da atual geração da música. Vejo apenas que há uma valorização do que já foi feito pelos grandes artistas brasileiros, acompanhada de recursos tecnológicos que permitem inovações, releituras e aproximação com o que é feito no exterior. Além disso, eu chutaria que a internet será o habitat de todas as bandas que vierem nesse século, em função das características de exposição que descrevi.

O Rap Não para de crescer

Conheça o som do grupo Inconsciente Coletivo, por aqui.

A história da música em 4 minutos

Quem é estudante da música, ou simplesmente é um aficionado pela mesma, sabe como ela mudou, e foi se adaptando aos tempos, desde o século XI.

O trabalho magnífico do grupo Pentatonix - cinco pessoas que fazem música sem instrumento algum- traz o gênero musical mais famoso de cada época, até chegar ao século XX, em que as décadas são retratadas. As vozes são impressionantes, e são bem fiéis à realidade. Vale Muito!

vídeo retirado do canal Pentatonix do Youtube.

Arte de Rua Também é 3D

Todos conhecem a maior expressão de arte de rua na atualidade, o grafite. Junto com o hip hop, ele compõe a arte urbana existente no mundo. As imagens belíssimas proporcionadas
não é novidade alguma. Hoje, alguns jovens já preferem ter suas paredes grafitadas, do que comumente pintadas. O grafite explodiu, e os grafiteiros estão, cada vez mais, se renovando para continuar conquistando seu público.

O que acontece agora são os grafites tridimensionais. A televisão, o cinema, fotos não são mais as únicas manifestações em 3D. Os grafiteiros inovaram, e trouxeram para o público impressionantes desenhos na terceira dimensão. Tal arte pode ser comparada com outras grandes da história. Segue abaixo algumas imagens de grafites em 3D.

Música cada vez mais cara

Que fã de rock não quis ir ao show do americano Bob Dylan, no ano passado, ou da banda inglesa The cure, há um semana? A resposta parece óbvia, mas há um plausível motivo para que um bom número de roqueiros não tenha ido assistir à esses importantes shows: o preço salgadíssimo do ingresso. O Rio de Janeiro apresenta os preços mais altos para se assistir um espetáculo desse porte, e as razões para isso são diversas, porém nem sempre bem compreendidas pelo público.

No ano passado, o lendário Bob Dylan veio ao Brasil para uma grandiosa turnê, comemorando seus 50 anos de carreira. O músico foi à Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. A entrada do show no Rio alcançava a bizarra marca de R$500,00, sendo isso o ingresso mais barato, a pista lateral. O evento foi realizado na HSBC Arena, na Barra da Tijuca. Se comparado as outras duas cidades brasileiras, temos uma boa diferença no preço. Brasília: R$240,00- no ginásio Nilson Nelson- e São Paulo: R$150,00, no Credicard Hall. O caso da banda britânica, The Cure, foi, em escalas reduzidas, a mesma coisa. O show de semana passada, também ocorrido na, já citada Arena, teve seu preço mais em conta em R$200,00. Se analisarmos o prestígio internacional dos dois artistas, a proporção do valor mal se alterou, pois, para quem entende minimamente de música sabe que o prestígio internacional do americano é maior do que o da banda inglesa.

As desculpas para essa disparidade de preços são variadas. Alguns empresários do meio afirmam que os ingressos expensivos são reflexo do alto custo de vida da cidade do Rio. Isso pode não fazer muito sentido, pois, segundo o site americano Mercer e o brasileiro custodevida.com, São Paulo aparece na frente do Rio de Janeiro, em relação ao que se paga para viver na cidade, inclusive aparece em alguns rankings como a 10° cidade mais cara do mundo, e os shows são comprovadamente mais acessíveis ao público.

Outro fator usado para justificar esse preço abusivo é que um grande público da cidade consome o ingresso de meia entrada. Se em São Paulo essa porcentagem varia de 25% à 35% a cada show, no Rio é normal termos mais de 50% de meias compradas por espectadores. Significa que na Cidade Maravilhosa exista mais estudantes indo à shows? Muito provavelmente não. O que deve acontencer é pessoas tentando criar carteiras de estudantes falsas para terem um mínimo acesso à esses tais shows. Não se pode prejudicar quase 50% do público consumidor de arte musical- os que não estudam ou que não são estudantes falso- em pretexto de que a outra parte dos consumidores vai pagar menos. O que ocorre é que o preço da meia entrada é quase, o que na teoria, seria o preço da inteira, logo os sem direito ao desconto se desdobram para ter acesso à boa música, ou são excluidos dessa manifestação artística.

Tributo à boa música

O projeto formado por alguns integrantes da banda pernambucana Nação Zumbi é uma senhora homenagem à um monstro da música nacional de todos os tempos, Jorge Ben- ou Ben Jor, se preferirem. A iniciativa começou há mais de dez anos, com a execução de alguns shows denominados " A noite de Ben". Seu sucesso foi estrondoso, pois, ali, combinava o talento dos artistas do Nação Zumbi e a genialidade de um sujeito que marcou a música nos anos 70, e, qualquer reverência a ele é pouca.

A partir desses eventos realizados, os músicos Jorge Du Peixe (vocal), Lucio Maia (guitarra), Denge (baixo) e Pupilo (bateria)- todos do Nação- oficializaram tal projeto, criando uma banda e a nominando " Los Sebosos Postizos". Os pernambucanos não são os únicos a integrarem, Bactéria (teclado), Guizado (trompete) e Maria Eugênia (backing vocal) fecham o elenco de talentosos músicos.

Los Sebosos levaram o propósito ainda mais adiante e, no final do ano de 2012, lançaram seu primeiro CD (14 faixas) e o vinil (11 faixas), com o nome deles mesmos. Encontra-se sucessos importantes de Ben Jor nesta publicação, como "Os Alquimistas Estão Chegando os Alquimistas", " O Telefone Tocou Novamente" e "Rosa, Menina Rosa". O álbum foi produzido por Mario Caldato Jr, mesmo produtor de Marcelo D2, Jack Johnson e da Nação Zumbi.

No próximo dia 4 (quinta feira), eles irão se apresentar no Cine Joia, em São Paulo (SP). A entrada custa R$ 60,00, e estudante tem direito a meia entrada. Para adquirir o ingresso, entre neste link aqui. 

                               A banda faz uma performance de "Rosa, Menina Rosa"

Lollapalooza: fórmula do sucesso para música do país.

Quem é amante da boa música, obviamente, soube que nesse feriado passado, do dia 29/03 à 31/03, aconteceu no Jockey Clube de São Paulo, um dos maiores festivais de música do mundo, o Lollapalooza. O evento foi criado, em 1991, pelo o vocalista americano da banda Jane's Addiction, chamado Perry Farrel, com intuito de criar uma turnê de despedida para sua banda. O resultado foi a criação de uma das grandes celebrações à música, principalmente ao rock, que persistiu com sucesso até 1997, acabando neste ano e sendo retomado em 2003. O Lollapalooza ajudou a consagrar muitos artistas que fazem grande sucesso ainda hoje e ajudam a influenciar a nova geração. Exemplos como The Killers, Red Hot Chilli Peppers, The Strokes, Pearl Jam e mais alguns outros, ilustram bem tal situação. O festival consegue misturar o rock com o eletrônico, com uma variadade musical extensa. Ele é claramente um sucesso, por isso foi exportado em 2010, chegando ao Chile, e, dois anos depois, ao Brasil, mais especificamente à São Paulo- a capital cultural do país. A segunda edição por aqui, foi mais uma vez vitoriosa, atraindo um bom público de fora da capital paulista, e um execelente de dentro da mesma. Consequência: Jockey Clube lotado nos três dias de evento, como mais de 55 mil pessoas por dia. O que trouxe esse grande público- ainda incomparável com o Rock In Rio, por exemplo- foi a razoável quantidade de atrações conhecidas para o público específico e a vibração alucinante que, bandas nem tão famosas, conseguem expor. Uma fórmula de sucesso que faz com que os tais fans queiram o evento, no mínimo, duas vezes ao ano.

Porque será que precisamos de estrangeiros para termos esse nível de festival? O investimento no Brasil cresce cada vez mais, pessoas acumulando riquezas, e nos restringirmos ao Rock In Rio- apenas ocorrido em quatro ocasiões-Planeta Atlântida, Festival de Verão, e mais alguns outros, todos eles trazendo, quase em sua totalidade, artistas nacionais consagrados, logo não há divulgação de bandas emergentes, o que virou de praxe no Lollapalooza. Dizer que surgem mais bandas nos EUA e que são melhores é uma maneira simplista de explicar o fato, o que falta é investimento maciço nesse tipo de festival, aos moldes do americano. O ideal é trazer bandas consagradas sim, mas fazer a base da pirâmide do evento com bandas ainda sem nome, para que isso se torne um ciclo. Consagra-se bandas, trazendo também ao palco as que, potencialmente, se consagrarão no futuro. Um ciclo lógico, que poderia ser aplicado aqui também, se houvesse investimento e a crença de que isso pode dar resultado, e ampliar a música no país.

The Killers brilhando no primeiro dia de Lollapalooza 2013

A Garagem Ainda Produzindo Rock

A origem do rock'n' roll é uma mistura de música negra (gospel), com blues, R&B, country e mais alguns outros ritmos e é um movimento que começou nos Estados Unidos, no final da década 40. Isso não é segredo. As bandas foram, naturalmente, aderindo o movimento e o rock foi crescendo, se expandindo, primeiramente, para a Grã-Bretanha, depois para o mundo, até se tornar um dos principais ritmos do mundo contemporâneo. Junto com o surgimento do rock'n'roll, as bandas de garagem- termo utilizado para bandas, basicamente, para bandas não profissionais-, aos poucos, foram também aparecendo. Esse tipo de banda é, composta por jovens adolescentes, que buscam fazer barulho, tirar um bom som e curtir. Ela não se configuram como um gênero musical, mas, para alguns, o termo "rock de garagem", sim. Seria o punk-rock, como é conhecido atualmente.

Aqui no Brasil, até hoje, a "garagem" é usada para produzir som, e ela se transformou em pequenos estúdios, em shows para um público reduzido, só pessoas do ciclo social da banda, e é um lugar rico, que o rock vive e prospera. A satisfação das tais bandas vem com a animação ou não de seu público, não, necessariamente com a métrica e qualidade do som produzido. Isso é uma característica interessante das bandas amadoras.

É gratificante ver como esse movimento ainda ferve no Rio de Janeiro, e ainda possui um público razoável para prática. Em Botafogo, mais precisamente na rua Visconde Silva, há um desses estúdios citados, um lugar frequentemente requisitado para os músicos de garagem, seu nome: "Audio Rebel". O local já se tornou famoso entre os fans, e, toda semana é alvo do rock'n'roll.

No próximo dia 5 (sexta), do mês seguinte, haverá mais um desses dias de música. O estúdio receberá quatro bandas, e o mini-festival foi chamado de "Fritasom". O som ficará por contas das bandas Fisheye, Ritalines, Os Cacos e Laboratório de Groove. É ótimo destacar também que a entrada será franca, o que não usual do lugar, já que as bandas pagam para a locação, e precisam ser ressarcidas para não saírem em um grande prejuízo. A divulgação é, somente, via Facebook e seguem as informações por aqui. Vale a pena conferir!

A Zona Sul Carioca Fazendo Música

Neste próximo domingo (24), durante a tarde, acontece nas ruas de Ipanema, Leblon e Arpoador,  a segunda edição (a primeira realizada em 2008) do chamado "Dia da Rua", um democrático festival de música brasileira. As apresentações ocorrem de graça em diversas ruas nos bairros mencionados a cima. A ideia do festival é trazer novidade ao público, por isso a escolha de não trazer nenhum artista renomado, pelo contrário, todos os que tocarão estão ainda buscando seu lugar ao sol. A realização ficará por parte da Secretaria de Cultura do Governo do Estado e de uma loja de roupas feminina.

O som começará a partir das 14 horas, com a neta de Dorival Caymmy, Alice Caymmi, na Av. Delfim Moreira, em frente a rua Jerônimo Monteiro. Ela, talvez, seja a artista mais conhecida do Dia da Rua, trazendo uma renovação necessária a MPB. Com apenas 21 anos, e vinda de uma família tradicional da música, Alice lançou sem primeiro disco no final do ano passado, e deverá atrair um bom público para o começo do festival.

As outras nove atrações estarão divididas entre os três bairros da zona sul, e terminará no Arpoador, as 18 horas. O show de encerramento fica por conta da orquestra Abayomi Afrobeat- uma mistura de ritmos negros, principalmente samba e Camdomblé-. As outras atrações são: Rodrigo Cascardo, Momo, Andre Carvalho, Wladimir Gasper, Mahmundi, Botika, Davi Moraes e João Brasil. O charme existente na orla nobre da cidade deverá atrair um bom público no domingo, mas ainda não há uma estimativa de quantas pessoas estarão presentes. Lembrando que, segundo a organização, o Dia da Rua será adiado em caso de chuva.

A programação completa está somente no facebook. Aos integrantes da rede cliquem aqui.


Conheça o trabalho de Alice Caymmi, no vídeo abaixo:

Introdução ao blog.

Meu nome é Rafael Drummond, sou estudante de Comunicação Social na Puc-Rio. O propósito de produzir o blog é trazer arte em qualquer nível, traze-la de forma pura, sem o interesse financeiro como prioridade. O conceito que utilizo é o de "arte amadora". Nesse caso  a palavra "amadora" se opõe a "profissional", sem demérito algum. Aqui trarei a cultura produzida por amor a, e a satisfação é obtida não com o ganho financeiro-isso é a consequência -, mas com o reconhecimento dos admiradores e do próprio artista. 

A ideia é trazer a música, do rap ao rock, grafite, literatura, ou qualquer outra pessoa que produza algo inovador ou que valha a pena ser divulgado. Existem artistas em potencial presos em suas casas, ou que não querem sair delas, mas no blog eles aparecerão e terão voz. Coisas interessantes é que não faltam, a cultura é vasta, e ela não se limita a certos tipos de arte, ela abrange qualquer coisa, e são as novas manifestações que a fazem se tornar cada dia mais viva.